El año 2021
publiqué el libro denominado “Compendio de arte para periodistas”, con el
objetivo de que supla las limitaciones cognoscitivas de los comunicadores
actuales sobre artes plásticas, para ello introduje en síntesis los procesos
evolutivos del arte, desde la época de las cavernas como ejemplo: las cuevas de
Lascaux y Altamira en Francia y España respectivamente, ya que esos descubrimientos
de pintura primitiva han servido de inspiración a muchos artistas modernos. Así
son los procesos investigativos de los creadores.
Platón ( 427 a. C.-347 a. C) encasilló a los artistas plásticos como mimetizadores de la naturaleza, concepto que fue variando a través del tiempo por las investigaciones de los antiguos creadores, sean renacentistas, neoclásicos, romanticos, realistas.
Con el
invento de la fotografía en las primeras décadas del siglo XIX los pintores
enfilaron para otro lado, el deseo de plasmar cuadros donde resalte la figura
humana y los objetos con prolijidad y exactitud se fue perdiendo, aparecieron
obras como las de Monet nacido de la pintura realista que plasmó una serie de
cuadros como la catedral de Ruan en Francia
a distintas horas con luces, efectos y tonalidad variadas, dando un salto creativo
al impresionismo
Posteriormente en Europa de la primera guerra mundial hace más de un siglo apareció un manifiesto Dada, Andre Breton expresaba al respecto: “Dada no ha sido considerado por nosotros más que como la burda imagen de un estado de ánimo y que el señor Tzara no tiene nada que ver con la invención de la palabra Dada, en una muestra que la polémica entre artistas siempre ha existido. Ahí apareció Marcel Duchamp con su urinario, una pieza utilitaria al servicio del arte.
Luego de esta introducción me voy a referir a Guayaquil donde también existe polémicas entre
artistas y eso es normal entre los seres pensantes y creativos.
Hay
creadores plásticos que apuestan por los diferentes estilos desde el cubismo
con sus variantes, surrealismo, constructivismo, informalismo, expresionismo y más, esas
tendencias son base para plasmar sus cuadros, de ahí se consigue otros aportes
y bien por esa actitud creativa.
También
existen los conceptualistas que han saturado los salones de pintura desde hace
más de 20 años en busca de que su concepto genere el beneplácito del
espectador, logro relativo hasta el presente.
Preocupa
inclusive que desde la academia están apoyado esta preferencia creativa como
único camino para triunfar en el arte, con ello se está alimentando a los
jóvenes a seguir estas propuestas que en algunos casos son entendibles para los
que tienen esa sensibilidad por la teoría.
No sé si
los maestros desean crear una especie de escuelas de letrados con conceptos
íneos, cuya resultante en obras, no los identifica como artistas con estilos
propios, más vale muestran semejanzas entre una decena de artistas ganadores inclusive
de salones de pintura.
¿Será que
muchos maestros y teóricos de la academia de artes en la rama de pintura han
creado esta especie de teorías conceptuales para de alguna manera sentirse
innovadores de una escuela cuyos artistas siguen en el anonimato en algunos
casos?
La pintura
no es moderna porque predomina el concepto, es moderna por la temática, la
laboriosidad, el material, y puede ser moderna en cualquier ismo.
Se habla que la academia trata de inmiscuirse en los museos, si hay conocimiento bien por ello, ya que los museos actuan por la decisión de la directora(o) puestos políticos que no necesariamente son personas idóneas para el cargo. Pero, esa colaboración puede ser una manera de influir en ¿quién expone y quién no? Además los que dirigen museos han fracaso al creerse exclusivistas y pocos didácticos, es decir no hay quién explique las exposiciones como la hacen los museos del Prado o Luovre.
Si bien los integrantes de la academia arguyen conocimiento, ellos son simples transcriptores de lo que hacen filosfía y arte, más no son profesionales que hayan generado una propuesta teórica nueva. Otros artista se han estancado en su proceso creativo por vivir de la academia.
Preocupa
también la noticia que la academia se inmiscuya con la municipalidad de
Guayaquil al punto de ofrecer sus servicios logísticos para atender al jurado
de premiación del próximo salón de julio, eso genera cierta desconfianza, porque da la
impresión que se quiere premiar a los que salen de la academia, ojalá esa
noticia no sea verdadera. Si una institución paga alojamiento, comida, y transporte
a un jurado, con esas atenciones se corre el riesgo de desviar el objetivo del
salón
Hay una especie narcisismo exagerado entre los
que manejan estos concursos de pintura, en la que parece que sus conceptos son
los ideales, este accionar no ayuda al arte, lo confunde, lo polemiza.
